МЕЖДУНАРОДНАЯ АССОЦИАЦИЯ ПСИХОАНАЛИЗА БИЗНЕСА И ОРГАНИЗАЦИЙ

  • Об Ассоциации

    Объединение бизнес-консультантов, коучей, психологов, ученых, клиницистов и других профессионалов, заинтересованных в развитии психоаналитических концепций в работе с организациями.

  • Как вступить в Ассоциацию

    Отправьте анкету-заявку и предоставьте рекомендации от двух действующих членов МАПБО

  • Научное исследование

    Проводится в рамках работы Научного направления МАПБО

    ТЕМА: Влияние бессознательных процессов в организации
    на стабильность и доходность компании в эпоху глобальной трансформации

  • Президент МАПБО

    Чучмаев Сергей (Москва)

    От имени нашей Ассоциации я хотел бы поприветствовать вас на нашем сайте и выразить искреннюю благодарность за ваш интерес к нашей деятельности.

    Мы стремимся к тому, чтобы наша Ассоциация была не только площадкой для проведения мероприятий, но и комфортным пространством для развития личности каждого пришедшего сюда. Мы уверены, что только в такой атмосфере специалисты могут раскрыть свой потенциал и достичь поставленных целей.

Правление МАПБО

Задачи Правления:
- управление деятельностью Ассоциации
- реализация задач и целей, принятых общим собранием
  • Дмитриева Полина
    (Сочи)
    Член Правления МАПБО,
    исполнительный директор

    Задачи:

    -- ведение перечня членов Ассоциации
    -- информационная поддержка членов МАПБО и Правления
    -- сопровождение графика мероприятий Ассоциации
    -- оказание поддержки членам при продвижении мероприятий на площадке МАПБО
    -- организационная поддержка Конференции

  • Дуйшекеева Джамал
    (Кыргызстан)
    Член Правления МАПБО, руководитель Комитета по международному сотрудничеству

    Задачи:

    -- управление сетью региональных представительств и филиалов МАПБО
    -- ведение нормативной базы для открытия региональных представительств и филиалов МАПБО
    -- популяризация метода психодинамического коучинга на территории России, стран СНГ и зарубежных стран

  • Сабра Лейла
    (Москва)
    Член Правления МАПБО,
    руководитель научного направления

    Задачи:

    -- проведение исследований динамических процессов в организациях и инструментов для анализа
    -- популяризация метода психодинамического коучинга и психоаналитического консультирования организаций
    -- BIG DATA - сформировать и использовать базу данных для выявления закономерностей и прогнозирования процессов в бизнесе

Наблюдательный совет МАПБО

Хранители ценностей и опыта Ассоциации

  • Тимошкина Алина
    Член наблюдательного совета
  • Белокоскова-Михайлова
    Екатерина 
    Член наблюдательного совета,
    паст-президент МАПБО
  • Овчаров Иван
    Член наблюдательного совета,
    паст-президент МАПБО
  • Курицина Ольга
    Член наблюдательного совета,
    паст-президент МАПБО

Наши партнёры

  • Генеральный партнёр

    Институт Психодинамического Коучинга

    Международная годовая онлайн программа подготовки ведущих групп
    и психодинамических коучей

  • Партнёр

    Кафедра психологии МГИМО

    Магистратура «Психология управления и социальных коммуникаций»

5 управленческих уроков из кейса с рок-группой в кризисе

На основе материалов конференции МАПБО 2020 года


Когда говорят о командной работе, на ум часто приходят офисные сессии, стратегические слайды и KPI. Но иногда команда — это четыре человека, которые не разговаривают друг с другом неделями, но обязаны вместе выйти на сцену перед тысячами. Именно такая ситуация сложилась в 2000 году у рок-группы Metallica.


Эта история легла в основу документального фильма Some Kind of Monster (реж. Джо Берлингер и Брюс Синофски, 2004), где на протяжении двух лет камера наблюдала за настоящим кризисом внутри легендарного коллектива. Фильм стал не только культурным событием, но и редким примером открытого, документального отображения групповой психотерапии в бизнес-контексте.


История выживания Metallica — это не просто драма, а мастер-класс по работе с групповой динамикой, сопротивлением и лидерством.



Исходные условия: команда в состоянии распада


На момент начала работы с психотерапевтом Филом Толом, группа уже пережила несколько критических эпизодов:


  • Джеймс Хетфилд (вокал, гитара) покинул коллектив на неопределённый срок для прохождения реабилитации от зависимости;
  • коммуникация между участниками практически прекратилась;
  • запись нового альбома была заморожена;
  • продюсер и менеджмент не могли сдерживать напряжение.


Проект, которому почти 20 лет, находился на грани исчезновения. Вмешательство психотерапевта стало последней возможностью сохранить целостность.


Вмешательство: психотерапия как управленческий инструмент


Фил Тол, специалист в области психотерапии и коучинга, был приглашён с задачей восстановить рабочую коммуникацию в группе. Однако работа быстро вышла за рамки классического фасилитационного формата — речь шла о глубоком, структурном кризисе.


Тол провёл с группой более двух лет, сопровождая не только деловые обсуждения, но и эмоциональные разрывы, индивидуальные процессы, внутренние конфликты.

«Они ждали, что я их помирю. Я помог им услышать друг друга» — этот принцип стал ядром всей работы.


Инструменты и техники: что работало?


  1. Структурированные встречи — в виде регулярных сессий в студии, где было принято говорить по очереди и слушать до конца.
  2. Работа с эмоциями — перевод агрессии и отстранения в проговариваемые чувства: злость, страх, обиду, бессилие.
  3. Разбор конфликтов и травм — обсуждение ухода Джейсона Ньюстеда, неустойчивой лидерской позиции, ожиданий, неоформленных границ.
  4. Фокус на ролевую ясность — кто и за что отвечает в группе, кто определяет направление, а кто — исполнение.
  5. Контейнирование и выдерживание напряжения — без давления, но с постоянным возвращением к точкам сбоя.


Тол не искал быстрых решений. Его работа — это пример вмешательства на уровне атмосферы, структуры и сознания команды, а не поведения.


Почему это сработало?


  • Участники были на эмоциональном пределе — сопротивление было велико, но осознание потерь стало мотивацией для включённости.
  • Были соблюдены профессиональные границы — Тол не стал «другом» группы, он остался фасилитатором и терапевтом.
  • Формат работы был принят — хотя поначалу вызвал недоумение и отторжение, со временем участники увидели ценность в регулярных сессиях.
  • Группа хотела выжить — и оказалась готова на непривычный, но эффективный путь.

Уроки для бизнеса


  1. Невысказанное разрушает. Молчание — один из главных разрушителей командной работы.
  2. Внешняя поддержка — не слабость. Приглашённый специалист может «перезапустить» структуру, если соблюдает нейтральность и контекст.
  3. Командная динамика требует работы. Особенно в условиях давления, истории конфликтов и выгорания.
  4. Терапия — не альтернатива эффективности, а её условие. Особенно в командах с высокой степенью вовлечённости и эмоциональной связности.
  5. Культура откровенности должна быть выстроена. Нельзя требовать честности без создания безопасного пространства.


И после?


Metallica не только завершила альбом St. Anger, но и сохранила состав, вышла в тур и прожила трансформацию, которую сами участники назвали «перерождением».


Вся динамика этого процесса подробно зафиксирована в документальном фильме Some Kind of Monster, который сегодня рассматривается как учебный кейс в бизнес-школах, программах по коучингу и командной терапии. Он показывает не только то, как работает групповая психотерапия, но и что именно означает быть «живой командой».


Вывод

Работа Фила Тола с Metallica — это не история про шоу-бизнес. Это про управление в условиях высокой плотности эмоций, публичности, амбиций и потерь. Про кризис идентичности и попытку договориться заново. Про искусство слышать и быть услышанным — даже когда кажется, что уже поздно.

Бизнес как искусство — миф или новая реальность?

Обзор круглого стола VIII Конференции МАПБО


В рамках второго дня конференции МАПБО состоялся круглый стол «Бизнес как искусство».

Участники — представители бизнеса, философии, психоанализа и коучинга — обсуждали, возможно ли рассматривать предпринимательство как форму творчества, и в чём заключается эстетика управленческого действия.


Модератором выступил Сергей Чучмаев, психолог, коуч и президент МАПБО. В разговоре приняли участие:

  • Светлана Гусева — философ, психоаналитик
  • Светлана Назыпова — финансовый директор, преподаватель
  • Лориана Сардар — сооснователь и управляющий партнёр BelkaCar
  • Сергей Шишкин — вице-президент по корпоративному управлению ПАО АФК «Система»


Бизнес как творческое действие


Ключевой вопрос, с которого началась дискуссия: может ли бизнес быть искусством, или это всегда про прагматизм и результат?


Светлана Гусева предложила оттолкнуться от самого понятия творчества:

«Творчество — это не только создание нового, но и форма преобразования. В этом смысле бизнес может быть творческим актом, если он преобразует среду и самого предпринимателя».


В отличие от традиционного подхода к бизнесу как к функциональной системе, здесь поднималась тема субъективности, переживания, «внутреннего вектора» как основного источника действия.


Кто в бизнесе — творец?


Лориана Сардар подчеркнула важность роли лидера в формировании «творческого характера» бизнеса:

«Основатель часто и есть главный художник. Он видит больше, чем просто продукт или услугу. Он проектирует культуру, команду, коммуникации. И если в этом есть личная энергия — это становится живым организмом».


По её словам, именно внутренний интерес, азарт, интуиция часто приводят к нестандартным решениям и формируют уникальность компании.


Светлана Назыпова дополнила: не всегда основатель — единственный носитель художественного начала. Иногда им становится команда или даже сама организация как система.

«Бизнес начинает жить своей жизнью. И тогда у него появляется стиль, эстетика, привычки. Это уже не просто функция, это культурное тело».


Страсть, болезнь или миссия?


Сергей Шишкин отметил, что творчество в бизнесе требует не только энергии, но и способности выдерживать напряжение:

«Искусство — это не всегда про лёгкость. Часто это про конфликт, надрыв, боль. Предпринимательство в этом смысле похоже. Это и есть экзистенциальное усилие — продолжать делать что-то, что не даёт покоя».


Он также добавил, что очень часто бизнес становится способом обработки внутренних конфликтов. В этом смысле «болезнь профессии» может быть частью творческого пути.


Культура как среда творчества


Отдельной темой стала организационная культура. Какой она должна быть, чтобы в ней могли развиваться креативные процессы?


По мнению участников, главное — наличие доверия, признания субъективности и права на ошибку. В культуре, ориентированной только на результат, творчеству трудно выжить. Там, где есть пространство для диалога, эксперимента и рефлексии — возникает живой процесс.


Светлана Гусева подчеркнула:

«Культура — это не регламент. Это то, как люди говорят друг с другом, как справляются с фрустрацией, как воспринимают неожиданное. Если в компании есть место удивлению — там возможно искусство».


Что мешает бизнесу быть искусством?


Модератор предложил участникам назвать барьеры. Ответы были разнообразны:

  • избыточная регламентация;
  • страх ошибиться;
  • внешний контроль;
  • давление на результат;
  • дефицит времени на размышление.


Сергей Шишкин отметил, что иногда сам язык бизнеса становится ограничением: KPI, эффективность, масштаб — всё это затрудняет разговор о смыслах.

«Язык управленцев обеднён. Мы разучились говорить о вдохновении, замысле, переживании. А ведь это всё — валюта искусства».


Искусство — как критерий зрелости


В финале участники вернулись к главной теме. Может ли бизнес быть искусством — и если да, то при каких условиях?


Общий вывод: да, может. Но только тогда, когда выходит за рамки исключительно утилитарных задач. Бизнес становится искусством, если в нём появляется смысловая глубина, внутренний вектор, эстетика взаимодействия и уважение к индивидуальности.


Такой бизнес способен:

  • выражать идеи и ценности;
  • создавать эмоциональный отклик;
  • формировать культуру;
  • служить средством личной и социальной трансформации.


«Искусство начинается там, где появляется выбор, ответственность и вкус», — подчеркнула Светлана Гусева.


Итог


Круглый стол стал пространством не только для обмена мнениями, но и для соприкосновения разных языков: управленческого, философского, терапевтического. Это не был спор — скорее, совместное исследование.


Тема «бизнеса как искусства» оказалась не метафорой, а вызовом. Быть в бизнесе — не только зарабатывать. Это ещё и акт создания, формы присутствия, способ влиять, быть, чувствовать, выражать.

Архетип Творца: психические основы предпринимательства и креативности

По мотивам доклада Инессы Астаховой на VIII Конференции МАПБО



Почему одни создают бизнес, словно выдыхая нечто неизбежное и подлинное, а другие идут по шаблону, не чувствуя живого импульса? Почему за мощными креативными решениями часто стоит не радость, а боль?


На конференции МАПБО психоаналитик и преподаватель Инесса Астахова размышляла о предпринимательстве и творчестве как об интенции души, рождающейся из уязвимости и внутренней драмы. Вдохновившись этим выступлением, мы делимся основными идеями — для тех, кто работает на пересечении психики и бизнеса.


Творчество — не от избытка, а из раны


Вопреки популярным представлениям, творчество не всегда вырастает из вдохновения и легкости. Зачастую оно появляется там, где есть боль, невозможность молчать, душевный конфликт. Предприниматель, как и художник, может действовать не из "успешной стратегии", а из неудержимого внутреннего импульса — сделать что-то, потому что иначе невозможно.


Психоанализ рассматривает творчество как своеобразный симптом, защитный механизм психики, помогающий справиться с внутренним хаосом. Люди создают, чтобы удержать разрушительные переживания в рамках формы.


Симптом, сублимация, состояние Ка


Инесса Астахова предлагает три уровня творческого импульса:


1. Творчество как симптом — компульсивное действие, помогающее выжить в хаосе. Это может быть бизнес, искусство или любое занятие, дающее ощущение структуры. Но за ним — не всегда радость, а скорее страх.

2. Творчество как сублимация — преобразование боли и утраты в осмысленное действие, работу, продукт. Например, человек, переживший унижение, создает бизнес, дающий другим достоинство. Это уже форма зрелого контакта с собой.

3. Творчество как поток из центра души, как то, что древние египтяне называли Ка — живой духовный двойник, хранимый и питаемый на протяжении жизни. Это творчество не из дефицита, а из полноты и смысла. Его источник — верность себе.


Уязвимость — главная валюта подлинности


Быть творцом — значит осмелиться показать миру свою уязвимость, выйти из роли «эффективного» и войти в контакт с живым, пусть и травмированным «я». Парадокс в том, что именно из этого контакта рождается подлинная сила и вдохновение, которые невозможно сымитировать.


В бизнесе, как и в искусстве, чувствуется, когда проект идет изнутри, когда за ним — не только расчёт, но и смысл. Это вызывает доверие, отклик и притяжение.


Для чего это важно нам — консультантам, аналитикам, коучам


Тема выступления Инессы Астаховой звучит особенно актуально для специалистов, сопровождающих людей и бизнесы. Ведь за вопросами эффективности, роста и стратегии часто скрыты экзистенциальные и психические драмы. Понимание внутренних источников творчества и предпринимательства даёт более тонкую опору в работе с клиентами — и глубже проясняет, зачем человек делает то, что он делает.


«Оставаться в контакте со своим Ка — значит быть верным себе. И только из этого контакта возможны настоящие действия, будь то искусство, бизнес или просто человеческое присутствие».

Искусство проявленности: личный бренд психолога как креативный акт

По мотивам доклада Никиты Антипина на VIII Конференции МАПБО


Что такое личный бренд для психолога? Удачный визуальный образ в социальных сетях? Запоминающийся слоган? Или, может быть, стильная подача профессионального опыта?

Никита Антипин, бизнес-консультант, командный коуч и практикующий психотерапевт, на конференции МАПБО предложил гораздо более глубокое понимание: личный бренд — это не оболочка, а проявление внутренней целостности, оформленное в социально понятную форму.


«Личный бренд — это проявленность. Не упаковка. А способ быть собой — в поле внимания других».


Бренд как образ, а не как функция


Каждое ключевое слово из названия доклада Никиты Антипина заслуживает внимания.

Искусство — потому что речь идёт о создании и интерпретации образов.

Проявленность — как результат соединения с собой.

Творческий подход — как способ нахождения уникальной формы выражения.

Личный бренд — это устойчивый, узнаваемый образ специалиста в сознании клиентов.

А психолог — это тот, кто помогает другим сформировать осмысленное представление о себе и мире.


Доклад был не столько лекцией, сколько пространством для практического исследования. Через интерактивы и мини-упражнения участники смогли прикоснуться к собственным смыслам, ценностям и внутренним ориентирам.


Психологические основы: осознанная идентичность


Первый уровень работы с брендом, по мнению докладчика, — это идентичность.


Идентичность — это не просто название профессии. Это осознанное принятие своей роли, со всеми сильными и слабыми сторонами. Это ощущение принадлежности к профессиональному сообществу, понимание своей миссии и ценности.


Следующий этап — проявленность. Это состояние, в котором специалист не только знает, кто он, но и позволяет себе быть увиденным таким, какой он есть. Проявленность невозможна без контакта с собой и признания своих особенностей — в том числе тех, которые выходят за рамки «социально удобных».


«Психолог, который помогает другим становиться проявленными, должен уметь быть проявленным сам», — подчёркивает Никита Антипин.


Ценности и роли: как формируется профессиональный образ


Важным этапом работы над брендом стало обращение к ценностям.

Антипин предложил участникам выбрать для себя одну «якорную» ценность — ту, которая определяет их поведение, решения и вектор развития именно сейчас.

Ценности он классифицировал на:

  • материальные (здоровье, комфорт, доход),
  • личностные (воля, творчество, развитие),
  • социальные (отношения, принадлежность),
  • экзистенциальные (миссия, вера, помощь другим).


Затем внимание участников было направлено на социальные роли. Докладчик опирался на типологию, близкую к MBTI, предложив восемь архетипов: бизнесмен, чиновник, спортсмен, мастер, актёр, психолог, учёный, экстрасенс. У каждой роли — свой язык, стиль мышления и подход к формированию бренда. И именно от роли зависит стратегия позиционирования.


Методика «икигай»: поиск индивидуальной специализации


Одним из инструментов, предложенных в докладе, стала методика «икигай» — подход, позволяющий определить уникальную профессиональную нишу. В центре внимания — пересечение четырёх ключевых вопросов:

  • В чём специалист силён?
  • Что ему по-настоящему нравится?
  • Что нужно людям?
  • За что готовы платить?


На этом пересечении формируется дело жизни — то, что становится основой профессионального бренда.


Типы интеллекта и креативность: как работает мышление


Важным наблюдением стало то, что креативный подход невозможен без понимания собственного типа мышления.

Никита Антипин предложил участникам мини-тесты, которые позволяли определить ведущий тип интеллекта:

  • вербально-лингвистический,
  • логико-математический,
  • визуально-пространственный.


Этот блок был особенно важен для специалистов, выстраивающих бренд через контент. Формат подачи информации, визуальные и речевые образы — всё это должно соотноситься с внутренним стилем мышления.


Визуальный стиль, голос и поведение


Один из блоков был посвящён визуально-поведенческому аспекту бренда. Участникам были предложены основные стили: классический, драматический, природный, наивно-спортивный — с возможностью определить собственный.

Также говорили о мимике, голосе, жестикуляции, позе — всём том, что влияет на восприятие специалиста при живом общении.


Важно не «придумывать» поведение, а понимать и осознавать то, что уже есть, — и использовать это в работе с образом.


Финальный акцент: продвижение начинается с самоопределения


Завершающая часть доклада была посвящена теме продвижения.

Здесь докладчик подчеркнул: пока не определены идентичность, проявленность, ценности и специализация — любые внешние маркетинговые шаги будут неэффективны или приведут к внутреннему выгоранию.


Продвижение — это логичное продолжение внутренней работы, а не её замена.


«Хороший личный бренд — это не реклама. Это внутренняя точка сборки, про которую знают другие».

Архитектура успеха: бизнес как произведение искусства

По мотивам доклада Лейлы Сабра на VIII Конференции МАПБО

Можно ли построить бизнес так, как создают художественное произведение? Не просто ради прибыли, а как способ выразить идентичность, создать культуру, оставить след?

Лейла Сабра — доктор психологии, основатель Школы кинопсихоанализа и научный руководитель МАПБО — в своём докладе предложила рассматривать бизнес через призму архитектуры и искусства. Эта перспектива предлагает не только новые смыслы, но и новые стратегические ориентиры.


Искусство и функция: где проходит граница?


В докладе прозвучала ключевая гипотеза: бизнес, который стремится к собственной идентичности, способен выйти за рамки утилитарной функции и стать художественным высказыванием. Это уже не просто «искусство продаж», а нечто большее — бизнес как культурное высказывание.


Там, где бизнес копирует, дублирует, повторяет — пространство для искусства исчезает. Там остаётся только упаковка, скорость и оборот. Искусство же возможно там, где есть смысл, форма, индивидуальность.


Архитектура бизнеса: не метафора, а система


Архитектура бизнеса, по мнению Лейлы Сабра, — это целостная система, в которой каждый элемент подчинён единой философии. Продукт, дизайн, коммуникации, офисное пространство, команда, тональность бренда — всё это должно быть пронизано общей идеей. Это и есть архитектурный подход к бизнесу.


Такой бизнес не просто продаёт. Он транслирует эстетику, ценности и культурный код. Он создаёт эмоциональный и смысловой отклик у клиентов, формируя устойчивую лояльность, а не ситуативную покупку.


Два подхода: сравнение на примере


В качестве примера были рассмотрены два формата бизнеса:

«Самокат» — как пример бизнеса с архитектурой

«Wildberries» — как пример функционального бизнеса без архитектурной целостности


Формат сравнения включал:

  • Философию бренда: у «Самоката» — ироничная, городская, быстрая. У «Wildberries» — преимущественно ориентированная на цену и объём.
  • Визуальный стиль: у первого — лаконичный и узнаваемый, у второго — перегруженный и хаотичный.
  • Коммуникации: «Самокат» использует культурные отсылки, мемы, метаиронию. «Wildberries» — сухой информативный язык и нейтральный тон.
  • Культура бренда: у «Самоката» она ощущается, у «Wildberries» — остаётся скрытой.
  • Ценность для клиента: «Самокат» предлагает не только сервис, но и эмоцию. «Wildberries» — ассортимент и удобство.

Когда бизнесу нужна архитектура?


Архитектура бизнеса становится критически важной в условиях насыщенного рынка, где конкуренция по цене теряет эффективность.

Она необходима, если бизнес:

  • стремится быть узнаваемым;
  • хочет не просто продавать, а строить отношения;
  • работает на долгосрочную лояльность;
  • планирует формировать собственную культуру;
  • выражает через себя идеи и ценности основателя.


Архитектура — это не мода, а язык. Идентичность — это не упаковка, а глубинная структура.


Бизнес как сублимация


Важный вывод, прозвучавший в докладе и дискуссии: бизнес, построенный как архитектура, часто становится способом субъективного выражения. Это форма сублимации, преобразование внутренней потребности в реальный, осмысленный продукт. Такой бизнес становится не просто делом, а продолжением личности, инструментом исцеления, способом быть в контакте с миром.


В этом контексте предприниматель — не только управленец, но и архитектор смысла. Он проектирует не только бизнес-модель, но и культурную идентичность.


Искусство продаж и бизнес как искусство: важное различие


В финале доклада и обсуждения прозвучало важное различение:

  • Искусство продаж — это технология, обеспечивающая результат.
  • Бизнес как искусство — это акт выражения, построенный на глубине, вкусе, целостности.

Первое может быть успешным. Второе — запоминающимся. Первое работает на здесь и сейчас. Второе — оставляет след.


Как отмечали участники, массовый бизнес может быть эффективным, но именно архитектурный подход позволяет бренду становиться культурным явлением. Он рождает не просто покупателя, а соучастника. Не просто клиента, а соавтора истории.


Вывод


Архитектура бизнеса — это не надстройка, не эстетика ради эстетики. Это стратегия, философия, язык. Она создаёт связь между продуктом и потребителем, между компанией и её культурным полем.

Бизнес, выстроенный как произведение искусства, становится не только конкурентным, но и значимым. Для клиента. Для рынка. Для самого создателя.


«Бизнес с архитектурой — это бизнес, у которого есть лицо, имя, характер. И чаще всего это отражение психологии и эстетики его основателя.»